中国花艺界有几位“男神”，他们外形帅气，插花潇洒利落，作品风格鲜明，无论走到哪里，总有一群粉丝簇拥。在这其中，韩海肯定算一个。

1993年就出道的韩海，一直走在中国花艺界的前列，更是在2016年，登上“中国杯”插花花艺大赛的冠军领奖台，迎来了事业的高光时刻。

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(资料图片)

从开江都第一家花店，到遍学国内外名师

1993年，韩海从南京农业大学的食品工程专业毕业，在公司的工会做美工。专业不对口，感到无聊的他，想找个门面开店。正好大学的师兄是在江苏省农林厅做鲜花批发，告诉他，鲜花“利润高，可以搞。”于是韩海回到了家乡扬州江都，开了当地第一家花店“花心”花屋，从师兄这里进货。

到了1998年，韩海的花店已经开到了4家，利润也很不错。但是到了2000年，花店如雨后春笋般出现在城市的大街小巷，他感到竞争压力，想重新规划事业走向。偶然间，他在电视频道看到一个插花展的节目，一下子就被吸引了。

虽然开店多年，但是韩海并没有系统学习过插花，从2000年起，他踏上了遍学名师的道路。先是到上海插花进修学校，相继参加了中、高级班的插花学习，授课老师是中国插花花艺大师王路昌、蔡俊清，中国插花花艺资深大师蔡仲娟——他的启蒙学习几乎是很多人在国内学插花的天花板。

后来他又跟随中国插花花艺大师谢明学习，丰富自己的创意灵感；跟随台湾花艺名师林惠理，学习到先进的花艺技巧，并重新认识花艺素材。

“那时候，每年最期待的就是蔡老师在上海举办的‘花之韵’插花展，我每次都会带上三四筒胶卷和一些干粮在展会上转两天。”“还记得台湾‘上品行’来到上海时，我也经常去偷师——因为不让拍照，我看完作品后就出去凭印象画下来，回家再反复学习。”韩海说。那时候学习的机会少，只要有花展，不管多忙他都会丢下工作去观摩学习，花艺书籍、杂志也买了满满两书橱。

随着国际花艺大师相继来到中国教学，韩海又跟随“世界杯”花艺大赛冠军大卫·丹尼尔、瑞典花艺大师本杰明、澳洲的“世界杯”花艺大赛冠军巴特·哈森等学习。“本杰明的色彩运用特别好，他告诉你哪些花草的色彩适合搭配在一起。”“巴特·哈森擅长对植物的表达，他会把每一个植物放在合适的位置，植物用多了也不显杂乱。”韩海说，几乎每一位来到中国教学的大师，他都不会错过。

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传统文化助力，花艺变化万千

2011年在中国台湾举办的“亚洲杯”花艺赛场上，韩海作为中国选手出战，他看到其他国家的选手作品有着明显的民族特征，分数遥遥领先，内心深受震动：自己要深入挖掘中国传统文化，创作个性鲜明的中式花艺设计作品。

他从中国传统花器入手，挑选可以和现代花艺结合的器皿，比如单一色彩的瓶器；他把传统文化艺术中的元素抽取出来，如吉祥纹样、传统家具造型、双面绣、锔瓷工艺等，运用到花艺设计中。

同时，他跳出花艺范畴，在国内外网站上大量看室内设计、雕塑、服装设计作品，获得了很多灵感。

锔瓷技巧在花艺中的应用

在第四届中国杯插花花艺大赛中，韩海把重点放在了人体花艺作品《凤舞唐山》上。他耗时一个月完成人体花艺的架构设计，主材料选用了党参进行编织，色彩则选用了代表明亮、高贵的中国皇室色彩帝王黄。整个作品散发高贵、端庄、典雅的气质，其鲜明的中国风让它得到了单项冠军。

在“2019世界花艺大赛”中，韩海用现代花艺技巧表现中国传统文人空间设计，利用条几、屏风、立轴、陶瓷等中国元素的抽象表现，表达出对《美好家园》主题的向往，获得展位设计第一名。

在2021年扬州举办的世界园艺博览会上，韩海的作品《三月“扬”春》，用现代花艺手法表现扬州古典园林花窗，加上瓦片、灯笼、门环等传统元素，色彩上则选用白、粉、橙、黄色，诠释扬州春天的美景，古意盎然又生机勃勃。

下图作品，是韩海用写书法的宣纸做的台灯，利用光影表现枝条与叶片的美感。

下图作品，青枝妙曼，灯影朦胧。结合传统的拓染手法表现唯美细腻的风格。

2019年，韩海在扬州开设了自己的花艺教室H2，将自己多年学习和比赛的经验，通过一个个作品案例，传授给学员。课程包含花艺技巧、架构应用、花艺色彩学、花艺形塑、人体花艺、植物美学等。在刚刚结束的《质感的表现》课程中，他带领学员们一起探讨钉子、中药、稻子、咖啡的质感，以及它们应用在花艺中的丰富变化。学员们兴致盎然，作业做到半夜依然意犹未尽。

虽然早就登上国内赛事最高领奖台，但是韩海坦言，对于中式花艺设计的探索，他才刚刚开始且学无止境。

（本报记者霍丽洁撰稿，文中图片、视频由韩海提供）

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